Neutrino's Blog

¶ 前言

照慣例我每學期都會寫一篇文章記錄該學期生活，但總覺得這學期好像沒什麼值得說的事情，有種我怎麼就把這半年混過去的感覺。

終究還是發生了不少事，可能會比較亂，但就是把我還記得的事情都打出來，不然未來大概也都忘光光了吧。另外交大正式變成陽明交大了，但我想就繼續維持本系列的名字就好。

(我的好朋友兼最愛的模特于名，在我學習攝影的路上幫了我很多)

¶ 攝影

大四下開始對對美術感到興趣，在交大念研究所的過程中，我參加了美術社，同時開始對廣義的藝術都感到興趣。

說起攝影，起源竟然是因為在動物園用 iPhone 11 拍不到猴子感到懊惱，而且後來在擔任美術社網宣過程中，因為需要大量拍攝照片記錄，覺得手機的限制還是太大，因而買了人生的第一台可換鏡頭相機 (Fujifilm X-S10)，有了相機之後發現攝影真的很好玩，因此研究也沒什麼在做了，成天就是往外跑去拍照去 XD

交大也有攝影社，雖然我是美術社的，但開始玩攝影後也跑去認識了一些攝影社的朋友，此外也去上了兩次攝影社社課，一堂是棚拍基礎，另一堂是無意識拍攝，對我來說都滿有啟發的，比較可惜是我太晚發掘對攝影興趣，沒機會多在攝影社多認識一些朋友。

初學攝影時，平常的興趣就是看 Youtube 攝影相關的影片，也借了不少有關攝影的書籍，三不五時就滑 IG 追蹤厲害的攝影師和模特兒。接觸的三個月內就在相機、鏡頭 (幾乎所有焦段都湊齊了)、相機周邊敗了好多錢，然後廣泛找模特練習拍照，不斷累積外拍、棚拍、打光等經驗，並且慢慢學會後期處理。

學攝影的過程中也解鎖不少成就，比方說在各種場合搭訕妹子問能不能當臨時模特，而且目前好像還沒失敗過，幫不少清交同學拍畢業照，找到模特拍人生第一場全裸大尺攝影，收費超貴的職業模特國中學妹友情給我練習拍攝，拍了情侶接吻照等等。拍過的模特許多都把頭貼換成我拍的照片，看到也會超級有成就感。每拍完一場不同的情境，都會覺得又成長不少。

終於也過了半年，我感覺比剛開始拍照實力增強不少，我想持續保持興趣就會不斷進步吧，這邊也要特別感謝我的兩個好朋友伊婷和于名，陪我練習超多次，因為是朋友所以我也不怕拍醜照，拍不好還可以放聲大笑，我覺得拍朋友還是最舒服的。希望接下來去歐洲會繼續拍攝更多精彩照片，

這邊就不特別放照片了，有興趣可以去我的 IG 攝影帳參觀 😁

¶ 研究

我的指導老師游逸平教授是一個很佛系的人，所以學生自己得很自律才行，實驗室最近都幾乎三年才能畢業 (聽說只有上上上屆一個成功兩年走)，其實老師也沒有刻意留人，我感覺比較是因為老師沒在催所以大家步調很慢。我一直堅信只要我夠自律就可以準時兩年搞定，不過這學期過完證實我失敗了。

當大家一個月找老師一次時，我兩個禮拜跟老師約一次；當大家兩個禮拜找老師談一次時，我已經每個禮拜跟老師討論。結果目前都暑假過一半了，我的研究甚至論文都還沒開始寫。我感覺做研究就是一種碎形，問題裡面還有問題，永遠解決不完。

兩年做不完一部分是我的問題，因為我碩二下覺得我進度應該還不錯，就安心的花很多時間練習攝影，後來發現原來我那時候太樂觀了。另外有一部分可能也要歸於研究過程中繞了一些遠路，事實上我目前研究的大架構都是碩一暑假就完成的，但原本目標太大有點窒礙難行，後來卻花了半年多的時間才把題目縮限到合理範圍。最後可能就是所謂的魔咒吧，沒人逃的了三年畢業的命運(笑)。

雖然實驗室還有另外一個解脫辦法，就是如果唸到碩三還沒畢業，但又找好工作，老師就會讓你加緊閃人，不過如果是對自己研究有點要求的人，肯定不會希望便宜了事，所以還是會認真把研究做到完整，那就真的是要三年待好待滿了。

由於我碩三要去義大利交換，所以本來希望可以出國年完成碩論，但看來已經沒辦法，所以就到義大利之後繼續做研究囉。

¶ 科技與藝術

我覺得人生中常常會有許多前輩給我啟發，這學期也不例外，我在期初有拜訪應藝所謝啟民老師，另外聽了電機系吳冠儒學長的演講，都覺得收穫良多。他們有個共通點，就是都是在科技 X 藝術領域中發展，並且剛好一位是學術界一位是業界。

我期初的時候覺得對自己人生方向很迷茫，主要是我興趣一直換，朋友都說每次我說過的目標下次聚會就變了。總之，前面也提到，我那時候瘋狂攝影，加上我對藝術本來就很有興趣，就在思考有沒有機會跨領域藝術。之所以會想要不要跨領域，是我覺得單純寫程式真的很無聊，而且我覺得我對資工沒有真的很有天分，頂多算是還算擅長，如果把程式當興趣我覺得挺好的，但如果要一輩子寫程式我大概會覺得很燜，所以我覺得軟體工程師不該是我的志業，我應該有更好的出路，於是「科技 X 藝術」就是我考慮的方向，兩者皆是我感興趣的東西，而且理性的同時加上感性，聽起來就超 Sexy。

因為上學期修過「XR 專題」，我知道謝啟民老師是讀資工的，後來轉往藝術發展，就想說可以找他聊聊。老師轉往藝術發展的故事滿酷的，不過老師好像很不喜歡直接分享自己故事，因為他不希望學生只是看結果而是要去思考每個決定的脈絡，畢竟每個人發展的路線不可能一致，每次聽不同教授的學思歷程都若有啟發，總是聽得津津有味。我覺得最有啟發的是教授最近的研究，他嘗試用符合物理原理的方式去「仿寫生」讓程式自動演化出一幅「山水畫」，例如山水畫中的「水流」要怎麼畫出來，背後除了有基本的流體力學，還包含一些資工的理論，最後再加上一些比較藝術的演化因子，接著讓程式不斷迭代演化模擬，最後生出一個看似符合物理規律又帶有藝術感的水流，我聽了真的覺得太對我胃口了，教授現場給我看他的作品更是讓我感動不已。

(〈最古老的風景〉仿寫生作品。圖片來源：故宮博物院)

上圖是老師團隊的一個作品〈最古老的風景〉，之前在故宮博物院展出，以下截自故宮網站說明：

〈最古老的風景〉仿寫生作品運用電腦圖學理論、人工智慧深度學習的方法，結合中國山水畫論與物理程序運算，遙望古代江湖，展現一個在島嶼成長的人，如何用程式寫生敘說對海的細微體察與情感寄寓。

這個創作方式某種程度上跟電影中的物理模擬滿像的，電影中的物理只要看起來栩栩如生就好，背後可能不是完全依照物理，而為了創作，我們讓這種假以亂真的物理更加跳脫，介於物理和藝術之間。現今，如果我們希望有山水畫的風格，最簡單的做法是套用深度學習的模型，那就會有個差不多的樣子出來，不過深度學習可能會個問題，就是硬是套用風格，導致在物理上感覺起來不那麼自然，當然模型日新月異，之後也有可能會有個 AI 模型很物理。但真的要說我最欣賞「仿寫生」這種方法的原因，我覺得是一種情懷，它真的讓我感受到科技與藝術是可以互相融合，交織出來的作品是多麼令人驚艷。

這學期我也聽了一場演講很讚，是電機系吳冠儒學長演講，題目是「漫談創意工程與電子藝術」，光看標題我就知道我會喜歡，吳冠儒學長是一位創意工程師或是媒體藝術家，擅長用機械、電機的手法去創作多媒體藝術作品，我覺得這種職業就是我想要的，我喜歡科學和工程，我也喜歡藝術，而我恰好又同時具備機械和電資背景，如果當一個創意工程師，那我大學的機械就沒白學了！

上面這張圖截自影片「Teleportation binoculars - Google & Sydney Opera House」，這是吳學長之前工作與 Google Creative Lab 合作的一個案，簡單來說就是把我們常見的瞭望鏡，改裝一下，使用者往裡面看的時候，會看到另外一個地區的街景，比方說你人在台北，但透過鏡頭，你會看到雪梨的街景。從這個例子我們可以大概想像，一個創意工程師的工作是甚麼，今天有一個復古的瞭望鏡，有電子街景的技術，於是可以把兩者結合成為一個公共藝術。

其實藝術工程是不需要高深技術和穩健性，重點就是能不能幹出來，以及有沒有創意。國內外好像越來越多公司再做這一塊，有機會的話我會當作工作選項之一，不過聽說薪水不會太高 (當然有本事的人一定可以賺很多啦)，但我想熱情畢竟是最重要的。

¶ 美術社

這學期我依舊是美術社的，因為我是美術社小編，平時一樣會過去幫忙拍活動照，下學期的大活動就是社團聯展，花了不少時間協助籌備，不過我今年沒參展。但我感覺美術社到下半學期的向心力整體變很差，可能今年人數變少，加上聯展結束後大家就沒什麼慾望來社團了吧。主要都是社團內的幾個比較熟的朋友自己約，我們常常約在社辦玩，像是吃火鍋、吃點心、釀梅酒等，整體來說我覺得在美術社的日常活動好像已經沒有畫畫 😂

¶ 結論

總之度過了一個還算愉快的碩二下，希望接下來研究可以順利，也期待一下去義大利交換會有很多收穫。